陈佩斯本月底回太原“搭”《戏台》
一部剧好不好，全在掌声里。3月31日晚，北京喜剧院座无虚席，陈佩斯、杨立新主演的喜剧《戏台》上演，连续两个半小时，全程无休，笑声不绝于耳，谢幕时长达3分钟的掌声雷动再次将整部剧推向了高潮。演出结束，有观众更是情不自禁地赞美：这是我近年来看过的最精彩的一部剧。
4月30日至5月1日，陈佩斯将携该剧来家乡太原演出。届时，龙城观众将有幸在家门口一睹“陈氏幽默”。
“戏中戏”，向国粹京剧艺术致敬
《戏台》是由著名编剧毓钺创作，陈佩斯担纲导演，并携手杨立新等著名演员共同主演的一部年代喜剧。
该剧以军阀混战的民国时期为背景，讲述了一个京剧戏班戏台背后的一日故事。全剧除了延续陈佩斯一贯被观众所熟知的喜剧风格，也有含蓄而犀利的讽刺。同时，因为大量京剧元素的植入，充满了浓郁的传统文化韵味。
从内容上来看，《戏台》以白话文写戏曲音韵、以现代艺人演戏曲艺人、以现代话剧的形式包裹戏曲艺术的内容，向中国传统文化的瑰宝——京剧艺术致敬。戏词上，对白混杂念白，台词穿插唱段，京剧和话剧在同一时空融汇、碰撞，互为推进，好不精彩。
值得一提的是，该剧打破了常规的舞台空间意识，将舞台进行180大翻转。置身剧院，观众看到的是一向神秘的舞台后台，而惯常所见的舞台前台，在本剧中被虚化到“幕后”成为“画外”。不得不说，《戏台》是一部名副其实的“戏中戏”，可谓“台上见台”“戏中有戏”。
《戏台》的演出现场，最不缺的就是笑声。一个眼神、一次转身，都令观众忍俊不禁。贫嘴、方言、呆萌、傲娇、错位等不同风格的幽默，让观众捧腹大笑。难得的是，幽默中又深埋无可奈何与无计可施，让观众在笑到肚子疼后又有点“心塞”，不由得陷入深思。
笑中带泪，是《戏台》给观众最直观的感受。
也难怪陈佩斯说：“《戏台》剧本的精彩超乎我的想象，每个人物形象都扎实、稳当，看过就忘不了。我更愿意将它看作一则寓言，就像编剧毓钺说得一样，‘子虚乌有，但真真切切’。”
杨立新则坦言：“生活有多深刻，喜剧就有多深刻。”
很默契，“老戏骨”首度搭档舞台剧
卸了妆，63岁的陈佩斯，花白短须，身着布褂、老头鞋，手握一个大茶缸。相比早年间由他塑造的、红遍大江南北的“二子”，眼前的陈佩斯，多了几分深沉与慈祥。
步入知天命年纪的杨立新，温文尔雅，形象一如观众所熟知般“板正”。
他们曾合作过电视剧《好大一个家》，《戏台》是二位“老戏骨”在舞台剧领域的首度合作。此番合作，两人取长补短，不约而同表示“很默契，都是商量着来”。
陈佩斯说：“我做舞台剧也就十几年，杨立新演了近40年，积累了很多经验。在舞台上，他比我更专业。”
《戏台》涉及戏曲种类之多，包括京剧、评剧、曲剧等。剧中不少演员都是演京剧的，甚至上台饰演乐队琴师的演员也都是专业的京剧乐队人士。这些人对话剧并不擅长，都是杨立新手把手教他们演话剧。
两人对剧中细节的精准度要求极高，对待每一轮走戏犹如台上正式表演一样认真，只要站在一起，准会抠戏，甚至还拉着其他演员一起抠，被剧组笑称为“抠戏二人组”。
“有杨立新在我很放心！他帮忙排戏还不挂导演的名儿，不抢我导演的功劳。”陈佩斯笑道。
在《戏台》中，陈佩斯饰演了一个京剧班的班主。这个角色和他以往塑造的角色有很大不同，不再是“撒开了欢儿”演的滑稽角色，而是一个立体丰富、内涵厚重的喜剧人物形象。在杨立新看来，陈佩斯将个人喜剧气质与角色面临的窘境进行了完美“嫁接”，用熟悉得不能再熟悉的脸演绎出完全新鲜的气息，这就是其功底和魅力所在。
杨立新饰演包子铺伙计，人称“大嗓儿”。在剧中，为了救场，需要冒充名角饰演霸王来一段《霸王别姬》，地道的唱腔也是引得观众掌声连连。要知道，唱京剧，杨立新也是专业的。在电影《霸王别姬》中，张国荣唱戏的戏份，就是由杨立新配音的。传承难，堪忧喜剧教育缺失
陈佩斯和杨立新有缘合作，是因为《戏台》这个难得一见的好剧本。
“看过剧本之后你会觉得，中国的喜剧开始了。之前，喜剧从文学到剧本到表演，都还没有过如此完整的结构。”杨立新坦言，喜剧也就是这几年才被大家所认可。1993年，他主演的电视剧《我爱我家》播出后，甚至被媒体评为当年最差电视剧。“可见当时大家对喜剧之鄙薄。”
经历过这么多年的创作和研究，陈佩斯对喜剧也越来越不想“撒手”，他谦虚地表示：“刚整明白。事实上，悲情才是喜剧的内核，是最打动人的部分。”
对于喜剧创作，陈佩斯认为：“我们过去都是本末倒置。正确的应该是，先研究笑的行为，再研究笑的方法。”
“喜剧的第一目的是创造笑声，至于别的什么意义，是作品本身赋予的。”在《戏台》中，陈佩斯饰演的班主，一次次被挤进夹缝里，被逼妥协，那种痛苦无疑有着振聋发聩的历史穿透力，但这一切又一次次被掩盖在欢笑中。
这两年，除了演出，陈佩斯还把部分精力放在喜剧理论研究上。
他说，现在的大学没有专门开设喜剧理论课，以至于这么多年，无论专业演员还是评论家，都很难用准确的术语去概括、描述一部喜剧，这一现状令人堪忧。不仅中国，全世界在喜剧理论的探讨上都普遍落后。
正是这些喜剧理论的指导，得以让《戏台》如此精彩。即使全国巡演超过100场，观众超过20万人次，依然在不断地排练。陈佩斯说，最高级的喜剧就是要绷着脸说笑话。“喜剧中的观众和演员是平等关系，台上的演员和台下的观众是完全一体的，连呼吸都在一起。”
“文化必须有根。”这也是陈佩斯这么多年坚持做舞台剧的原因。
如今，上了年纪的他常常感到焦虑：“越来越觉得时间不够用了。接下来，我多半只会在舞台上出现了，这个舞台也离不开我。我就这么点能力，能把舞台上的这点事做好就行了。”