画风一变 朦胧气象
王爱忠，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、山西省文联委员、山西省工笔画学会主席、山西省美术家协会常务理事、山西美协山水画艺委会副会长兼秘书长、山西省作家协会会员、太原市美术家协会名誉主席，太原画院专职画家。作品入选文化部、中国美术家协会主办的第八届、第九届、第十一届全国美展、第三届全国水彩、粉画展，第三届中国油画展，第三届全国中国画展等三十余次全国大展。并获第三届全国水彩、粉画展金奖，中国水彩画名家香港、墨尔本邀请展优秀奖，中国美协会员中国画精品展第三、四、五届优秀奖。全国第七届工笔画大展优秀奖，全国首届山水画艺术双年展优秀奖，2009年全国山水画邀请展既山水文化高峰论坛优秀奖，第十一届全国美展获奖提名。山西省美展一、二、三等及优秀奖多次。作品被德国、英国、澳大利亚、新加坡和中国美术馆、国务院中南海紫光阁、关山月美术馆、黄河水利委员会、山西省人大、新华社山西分社、太原市委办公厅、太原市人大等众多机构和个人收藏、出版。2001年应邀赴德国交流访问并讲学举办个展。辞条、作品入编中国现代美术全集、中国水彩画史、中南海紫光阁藏画精品集、中国当代美术图鉴及全国众多典籍和刊物。享受市政府特殊津贴的优秀专家、优秀人才、特聘专家、优秀艺术家。出版有画集《美术家王爱忠》、《中国画画家王爱忠》。2011年、2012年、2013年被中国美术报评为具有收藏价值的十位画家之一。
几年前，王爱忠先生的画风为之一变：元气始分，混沌初开，一派朦胧气象，涵虚太清，烟絮溶溶，几般氤氲意蕴。
其描绘多为所熟知的黄土高坡，山脉缠绵，莽莽苍苍，沟壑纵横，山峁迭起。纵有风吹水流，更显大寂大寞，虽无人物点缀，却也大苦大悲。山川之气本静，笔躁动则静气不生，林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减，作画不能静，非画者有不静，殆画少静境耳。然千年弃地，厚重拙扑，烟云黯淡，万象肃杀，此番景象，尚不多见。此壮美，含凄然之楚，此粗犷，存桀骜之笔。苍茫者山之气也，雄浑者山之体也，此王先生画风之大致也。
一窠一石，逸墨撇脱，坡脚数层，取其湿厚。大面貌下的小格律，往往能体现专业的水准，所谓势之推挽在于几微，势之凝聚由乎相度也。作画用墨最难，用墨不为墨用者，即善用墨者也。笔中用墨者巧，墨中用笔者能，墨以笔为筋骨，笔以墨为精英。水与墨之交融，谓之水墨，墨为主体，却被水所控制，但此控制何谈容易，隔阂嫌隙、淤塞壅蔽者，似人之龃龉芥蒂，歧路有衅。得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满幅皆非，王先生这一点了得，卓尔擅场，不同凡响，淡墨浅彩，水饱润含，先后有序，六彩合宜，钩之行止即峰峦之起跌，皴之分搭即土石之纹痕，令观者兴栖止之思而悦心。且能在柔制中显现坚定，浅山留痕，细腻里生出苍劲，皴擦俱顺。黑白浓淡干湿，墨岂止此六分，精妙处，更在于无墨求染。所谓无墨者，非全无墨也，干淡之余也。干淡者实墨也，无墨者虚墨也。求染者以实求虚也，虚虚实实，则墨之能事毕矣。盖笔墨能绘有形，不能绘无形，能绘其实，不能绘其虚。山水间烟光云影，变幻无常，或淡或浓，或隐或现，冥冥中有气，或虚或实，或有或无，窈窈中有神，茫无定像，虽有笔墨莫能施其巧。无墨之墨，以气取墨，气在，墨光虽不显，凸凹却能深。绸缪怅望中，几枝树杈的勾勒，四面枝干皆备，偃仰稀密有姿，而参差无异色，也淡漠如禅意，宛若叶间花开，昨夜月明浑如水，入门惟觉一庭香，俨然花间鸟鸣，雪隐鹭鸶飞始见，柳藏鹦鹉语方知。此无笔之笔也。
董巨峰峦，多属金陵一带；倪黄树石，得之吴越诸方。米家墨法，出润州城南；郭氏图形，在太行山右。摩诘之辋川，关荆之桃源，华原冒雪，营邱寒林。江寺图于晞古，鹊华貌于吴兴。金陵之派重厚，浙闽之派深刻。弇州守三王，虞山遵石谷。云间、元宰、新安渐师，各自传仿。画分南北两宗，或太行巉岩叠嶂，或江南湖泽丘阜，川蜀奇险，秦陇雄壮，荆湘旷阔，幽冀惨冽，法派攸分，各有妙诣，却鲜有黄土高坡入画者也，故可供临摹仿制者罕有。王先生精于此，还在于生于斯长于斯，一方水土一方人士，黄土高坡是从其血液里流淌出来的精神与生命。白香山《白氏长庆集》有言：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。故其措一意状一物，往往运思，中与神会，仿佛焉若驱和役灵于其间者。”其中的神会，即致王先生情绪者，皆眼前熟悉景物。山川草木，造化自然，此实境也；因心造境，以手运心，此虚景也。虚而为实，是在笔墨有无间。而“解作无根树，能描漾鸿云”的米家山水，飘渺掩映，纵放简逸，属饱蘸水墨、不见笔痕的积墨之法，只可作参考而已。善师者师化工，不善师者抚缣素。但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔；有皴法，而无轻重向背云影明晦，即谓之无墨。用墨之法即在用笔，笔无凝滞，墨彩自生，气韵亦随之矣。气韵出于墨，生动出于笔，有笔妙而墨不妙者，有墨妙而笔不妙者，苟笔墨俱妙，不出蕴藉。墨有气，笔有骨，墨之气由笔之骨而出。王先生淡墨晕染，却能纵横弥漫，湿笔没骨，而有慷慨透骨，又善笔也。
画有法，而无定法，拘法者守家数，不拘法者变门庭，然山水古今相师，少有出尘格者，王先生画风此变，确实变出了己之面貌。常法泥与不泥之间，山川意趣，绳墨事与不事之间，以形写意，于是意存笔先，画尽意在，笔意俱在，创新始出。
笔墨悟后，格制难成。时下以黄土高原为题材作画者渐多，何以没有王先生的真切感动，盖写照非画物比，写形不难，写心惟难也。从来笔墨之探奇，必系山川之写照。世徒知人之有神，而不知物之有神，画只一法，用心而已，画者，心划也，王先生用以寄情致、托天趣之心迹也。
画山水贵乎气质气韵。气质者非冈峦峭壁也，气韵者非云烟雾霭也，乃天地间之真气也。