地方戏曲当警惕“泛剧种化”

　　地方戏的地方性是其存在的逻辑和价值，一个剧种缺乏个性、缺乏独特的艺术创造，就会失去其本身的光彩，也将被时代和观众所淘汰。

　　近年来地方戏曲获得了一些发展，但也面临着许多问题，比如剧种消失速度加快。剧种消失的原因是多样的，个性消失，存在的必要性消失，是其中的重要原因。如何保持剧种的艺术特性，警惕“泛剧种化”，值得重视。

　　所谓“泛剧种化”，是指在地方戏发展中，出现消解剧种艺术个性、模糊剧种特征的现象。音乐最能集中体现一个剧种的个性特征，但是，当下地方戏曲剧种音乐的发展走了一条模式化的道路，不仅音乐技术甚至连音乐语汇都一概取自大剧种和外来音乐，唱腔上的“串秧子”、场景音乐的歌剧化也比比皆是。一出戏开演，如果提前不告知剧种，开幕曲响起，直至合唱出现，仍然无法辨别，是常有之事。可能直到主演开唱，方可恍然大悟。再细听下去，戏曲唱腔创作平庸，缺乏剧种音乐本来应有的鲜明、浓郁、抓人的风格神采。整台音乐歌剧化、西洋化问题严重，与本剧种的唱腔音乐几乎完全是两张皮。

　　的确，绝大多数地方戏都是在近、现代兴起，处于急切谋求发展的“生长期”阶段。他们以开放的姿态向外界汲取营养，包括向比较成熟的京昆学习也没有错，但音乐应该表现戏曲的内在特征，而绝不能以学习为理由实行简单的拿来主义，直接运用京剧曲牌，使用京剧锣鼓，甚至套用京剧的唱腔、板式……导致地方剧种“京剧化”。

　　地方戏的地方性，是其存在的逻辑和价值。不同剧种的艺术风格，表现了不同地区民众独特的思维方式、行为方式和情感方式。地方戏作为不同地域文化模式的结晶体，形成于不同地区长期形成的历史、地理、文化环境中，同当地民众的语言、习俗、性格、气质、道德、情感等等具有紧密联系，同当地民众深层的心理内容形成对应，所以它们不仅独具风姿，也格外容易激活相应的心理和情感。“乡音耳熟”，地方戏因此具有持久的生命力和稳定性。另一方面，地方戏曲也以艺术美的独特性以及不可取代的技术积累和文化积淀，给异地观众带来“惊艳”感。同样是《白蛇传》，美丽善良多情的白素贞在京剧里是姓“京”，到了昆曲中便姓了“昆”，而常香玉演来则全然是一位河南白娘子。同样的喜怒哀乐，被不同的戏曲剧种表达出来，构成了戏曲舞台千姿百态的风貌，给人以独特的艺术享受。

　　所以，忽视剧种的个性价值，其实质是对戏曲文化多样性的不珍惜。轻易地丢弃地方特色来追求所谓的成熟，甚至不加分析地盲目要求每个剧种能古能今、能中能外，这些都是不可取的。一个剧种缺乏个性、缺乏独特的艺术创造，就会失去其本身的光彩，必将丧失被尊重和保护的资格，也终将被时代和观众所淘汰。

　　因此，在当前地方戏的发展中，需要自觉地把对剧种建设的追求融入艺术剧目的创作中，保持剧种的艺术个性，努力克服“泛剧种化”毛病。特别是在当下信息传递快捷、剧种之间交流普遍的情况下，不仅需要本土创作者在唱腔音乐上坚守个性，同时还要在剧本文学、表演艺术、舞台美术等方面珍惜剧种的艺术个性及文化积累。此外，许多新剧目在创作中喜欢外请主创人员，希望这些外请的主创人员也努力去了解和研究所涉足的剧种，对该剧种艺术有应有的尊重，而不是草率地用“通用”艺术语言去改造它们。

　　当然，保持个性绝不等于不发展。地方戏从来都不是以一种狭隘的地方性来吸引观众的，而是兼以浓郁的民族民间审美情趣，和合乎规律的独特形态的美来完成艺术表达。人们对一个剧种传统经典唱腔的喜爱，并不仅仅因为乡音耳熟，更希望看到经过历代艺人集体创造和筛选后，艺术形式表现出的经典品质。把最深刻的东西，以最贴近民众的情感表达方式表现出来，这种表达应该是有趣、有味、也有技的。所以，在今天的剧种建设中，我们要把追求艺术个性同形式丰富、锤炼提升三者紧紧结合起来。(来源：人民日报)