原创儿童歌舞剧——发展舞台上的美育教育

【知与行】

陶行知先生说过：“缺少艺术的教育是残废的教育。”

近年来北京市教委加大改革力度，努力打通“讲台、舞台、平台”的艺术教育通道，强化“公平、优质、开放、创新”艺术教育理念，通过打造符合学生特点的原创优秀儿童歌舞剧剧目，推出一批具有时代特征、校园特色的作品，让孩子们“跳大舞，演大戏”，走出一条学校艺术教育的发展新路。

艺术创作与经典名著接轨

精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。在儿童舞剧创作中，注重向经典艺术学习，用经典艺术的魅力感染孩子的心灵，提升审美情趣与审美品位。

《天鹅湖》是世界著名的经典芭蕾舞剧，它能否由儿童表演？这似乎是一个遥不可及的梦想。当2012年北京第二实验小学的孩子们在舞台上跳起了童话舞剧《天鹅湖》时，梦想变成了现实。

编导找准适合孩子们的表现方式，独辟蹊径地对经典作品进行了新的诠释，重新改编了原来的故事情节与爱情主线，以环保为主题，讲述了孩子们与“工业大魔王”斗智斗勇，保护森林，爱护自然的美好情操。

此外，还有中关村一小演出的京剧童话《木偶奇遇记》，取材于意大利作家科洛迪的代表作，是中外青少年耳熟能详的作品。七一小学表演的芭蕾舞剧《少年与海》创作灵感来源于《老人与海》，可以说是其少年版。

这些舞剧大胆创新，尝试以国际化、开放性的视野来建构一种适应儿童表演的舞台模式。通过汲取人类文明优秀成果，在充满童趣的艺术空间里，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操，取得良好的效果。

艺术形式与传统文化相结合

文艺创作要有文化传统的血脉。“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，要求学校美育“根植中华优秀传统文化深厚土壤”“培育深厚的民族情感”。

《木偶奇遇记》，在艺术形式上，第一次采用了京剧演绎世界经典童话，老木匠、匹诺曹、狐狸和猫等原著中的人物都以京剧造型亮相，他们的念白和唱词都根据原著进行了改编和提炼，唱腔是原汁原味、婉转悠长、抑扬顿挫的京剧声腔，服装是美轮美奂、华丽绚烂的京剧戏服。小演员们“唱念做打”与“身眼手法步”，一板一眼，惟妙惟肖，颇具功底。老生的儒雅、花旦的婀娜、青衣的帅气，展现出不同人物的风格与特色，散发着浓郁的京剧韵味，让人沉醉在精致典雅的审美愉悦之中。

这是中西文化的交流，一边是经典童话人物，一边是国粹艺术的精髓，虽然两者透着不同的哲学观，但是都在追求“真、善、美”的艺术内涵。孩子们通过演出，走在回归传统，明辨善恶、超越自我的路上。

在创作过程中，我们深深体会到中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。

艺术教育与心灵教育相融合

美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育。追求真善美是文艺的永恒价值。在一系列舞剧的表演中，让孩子们发现自然的美、生活的美、心灵的美。

中关村第二小学演绎的大型童话舞剧《野斑马》是中外首部全动物造型的舞剧，孩子们穿着各式各样的华丽精致的仿生型服装，以欢快跳跃的舞步，演绎着动物之间的友爱、和平、共处的故事。这一作品改编自张继钢的原作，宣扬动物保护主义以及世界上各个物种和平共存的精神，歌唱生命永恒与和平共处。

通过这部舞剧，可以在校园内进行深入浅出的贯彻生命教育思想理念，以不宣教、不刻板，潜移默化的方式让学生正确地看待人生，理解生命真谛，看待生命的意义，确立自己独特的人生价值体系。这一舞剧作为中英文化交流项目，荣登英国爱丁堡国际艺术节的舞台。

童话京剧《木偶奇遇记》讲的是小木偶从不完美到完美，变成一个真正的男孩，让每个渴望关注、热爱自由，在困境面前懈怠又怯懦的“皮诺曹”们在成长的过程中，能够坚守自己的内心呼唤，克服自己的弱点，积极、健康、有为、知爱，战胜困难，求真向上。

让更多学生受惠于美育教育

“以美育人、以文化人”，让更多学生在感受美、表现美、鉴赏美、创造美的过程中，不断提高审美情趣和艺术修养。

正是在这样的指导思想下，这些原创优秀儿童歌舞剧都是通过一个作品，整合学校的各类艺术社团，让更多学生在大舞台上绽放艺术之花，以艺术实践铸就其艺术品格，展示个人才华。

如《天鹅湖》整合了学校的舞蹈团、合唱团、管乐团等多个社团，参与学生近400名，如今已在北京天桥剧场、保利剧院、新清华学堂，以及伦敦、爱丁堡、洛杉矶累计演出20余场，观看演出人数超过3万人次。

这一批代表北京学校艺术教育典范的作品，是北京中小学艺术教育创新实践的产物与真实写照，形成北京市中小学艺术创作高峰，是首都学校艺术教育改革力度与效果的最好明证。