借力艺术基金　提振文化事业

  日前，国家艺术基金发布了2015年度的4个资助项目申报指南，包括“舞台艺术创作”“青年艺术创作人才”“传播交流推广”和“艺术人才培养”，推动文艺事业进一步繁荣发展的东风劲吹。3月12日，国家艺术基金规划部负责人杨舟贤在济南就今年的基金申报工作做辅导培训，详细解读了基金的性质、2015年项目申报指南及需注意的问题。

  “舞台艺术创作”

  名额、资金向新创作品倾斜

  杨舟贤说，今年基金在名额、资金方面进一步向新创作品倾斜，旨在增强全社会的艺术创造活力。同时，今年的资助范围新增了“具有创新性、跨界融合特点的舞台剧”。

  “近几年来，随着舞台艺术的快速发展，出现了一些新舞台艺术形式的剧目和作品，其中既有传统舞台艺术表现形式和现代科技的结合，也有通过将几种传统舞台艺术表现形式整合在一起形成的具有跨界融合特点的新兴舞台艺术剧目和作品。”杨舟贤表示，将新兴舞台艺术剧目和作品创作列入资助范围，体现了基金对艺术创新的关注。

  “艺术分类是个复杂的问题，艺术基金给出的分类，是在广泛听取专家意见，反复研究论证的基础上形成的，是被公认的、有共识的分类方式。”他说，在申报项目时，申报主体自己填报了一些艺术种类，例如歌舞剧、舞蹈诗、交响诗等。这些艺术种类多数还没有定型，既没有形成自己的艺术规范，也不符合现有的艺术规范，在评审时也很难被专家所认可。为鼓励创新，基金今年在这方面新增了“具有创新性、跨界融合特点的舞台剧”这一艺术门类。

  杨舟贤指出，申报项目应尽可能遵循已成型的艺术种类的要求，“该是歌剧的报歌剧，该是舞剧的报舞剧，不能报成歌舞剧”。纳入不了去年确定的12个艺术种类的项目，可在申报时选定为“具有创新性、跨界融合特点的舞台剧”项目，若填错会影响评审。

  杨舟贤还就申报主体问题进行了解答。

  申报主体为从事单一艺术品种创作、生产和演出的单位或机构，可申报一项大型舞台剧创作资助项目；单位或机构内包含多个从事不同艺术品种创作、生产和演出职能的艺术团体，各艺术团体均可申报一项大型舞台艺术创作资助项目。“举个例子说明，如果一个单位为歌剧院，它可以申报一项歌剧创作或重大加工修改提高项目，如果这个单位为歌剧舞剧院，它可以同时申报一项歌剧项目和一项舞剧项目，演艺集团的情况以此类推。”申报小型剧（节）目创作项目的单位或机构，可就每种小型剧（节）目样式分别申报一个项目。“例如一个设有多个专业的综合性艺术院校，它可以在自身专业范围内，每个艺术品种都申报一个项目。”

  “青年艺术创作人才”

  给青年更多机会

  基金资助青年艺术创作人才的范围比较广泛，在继续资助美术、书法、摄影创作人才基础上，2015年的资助项目范围中新增了对戏剧编剧创作人才，曲艺文本创作人才，音乐作曲创作人才，舞蹈、舞剧编导人才和工艺美术创作人才的支持。

  “这都是当前艺术界普遍反映人才相对短缺，并且又是艺术发展急需的艺术种类。”杨舟贤表示，申报指南将戏剧编剧创作人才和曲艺文本创作人才等相对薄弱或急需的种类排在前面，使其更为醒目，起到“立标杆”的引导作用，体现了基金对薄弱艺术门类的创作人才的关注。

  他说，青年艺术创作人才资助项目是针对40周岁以下青年艺术人才的资助，这是最富创作激情，最具创作活力的年龄段，也是艺术创作的第一个黄金期。为这个年龄段的艺术人才提供资助，目的是对青年艺术人才在他们最需要扶持的时候给予有力的帮助，为他们尽快成才铺就道路。

  “传播交流推广”

  重点关注高水平艺术作品

  杨舟贤表示，传播交流推广资助项目资助优秀艺术作品的传播交流推广活动。“重点资助市场不能有效配置资源的优秀艺术作品传播交流推广活动，目的是发挥引导和示范作用，因此有着明确的市场化方向和目标，并且实现路径比较清楚的项目并不是基金资助的重点。”

  “有些项目单位的领导和我说，策划这个项目主要是因为市场能够接受，虽然艺术水平低一点，但是市场前景非常好，票房很乐观、衍生产品销量也可观，应该给予支持。”杨舟贤说，市场价值高的项目当然也是基金资助的对象，但对一味取悦观众，迎合市场的项目来说，市场价值并不是基金评审最重要的标准。“基金不资助艺术家个人的作品展演展示、纪念活动和节庆赛事等。”

  “传播交流推广”项目申报指南中指出，“申报在境内展演的舞台艺术作品，应是在服务基层、服务群众过程中，久演不衰，深受欢迎，产生过较好社会影响的作品”。杨舟贤解释道，近年来很多院团迫于市场和新创作品压力，导致一些经典作品没机会演出。“如果某院团有一部经典戏，可以申报‘传播交流推广’项目，这也是为了让好剧目有更多演出机会，服务民众。”

  杨舟贤指出，基金资助的“传播交流推广”项目，应能够体现出这个艺术门类现阶段发展水平。策划项目时要做到特点突出，展演、展示的应该是有代表性的剧目和作品。展示艺术家群体的作品，要考虑艺术家群体或作品之间的内在联系，能够从中凝练出主题。“整合盘活文化资源，开展跨区域的合作，推动优质艺术资源在更高层次、更大范围的共享，让尘封的优秀作品、沉睡的文化瑰宝都活起来，是提高项目质量的有效途径。”

  “艺术人才培养”

  鼓励围绕创作任务出人才

  “艺术人才培养”项目申报指南的“资助额度”部分指出：“艺术基金依据艺术门类、规模体量、成本投入等因素，通过承担项目的单位或机构为每位学员提供3万元至10万元的资助资金。”“这样表述是为了核定资金更准确、规范、简便，但不是把资助资金发给学员，还是给申报单位和机构的。”杨舟贤说，艺术人才培养项目是公益性资助项目，基金对教师聘请、学员食宿、租赁培训场所和开展艺术实践活动等给予资助。

  他说，设计“艺术人才培养”项目要遵循高层次、小批量原则，体现灵活性、多样化特点，鼓励艺术经验的直接传授和在实践中提升经营管理能力，特别鼓励围绕具体创作任务出作品、出人才、练队伍。

  “基金重点资助的是满足国家艺术事业发展需要的，特殊的、急需的、紧缺的高端艺术人才，和一般的学历教育、社会艺术培训以及单位内部的岗位培训有本质区别。”杨舟贤告诉记者，从2014年项目申报和评审情况看，我们国家艺术人才缺口比较大的领域主要集中在3个方面：一是艺术创作的关键环节和薄弱环节，如经典保留剧目的表演人才，戏剧编剧人才，交响乐和民族管弦乐作曲、指挥人才等；二是新兴艺术门类的创意设计人才，如新型城镇化建设、历史文化名村名镇和传统村落保护的创意设计人才，动漫、游戏、新媒体艺术的创意设计人才等；三是满足艺术事业发展所急需的人才，如艺术经营管理人才、艺术理论评论人才等。

  “申报主体在设计项目时，应结合本单位的资源优势、经验能力和特点特色，立足艺术本体、行业发展、社会需求来设计项目。”杨舟贤说，名师出高徒，这个“师”主要应该是艺术实践经验丰厚、艺术视野开阔、艺术技能高超的一线艺术家；“徒”也绝非是新入门、刚上手的艺术爱好者或艺术专业学生，而是有潜力、有才华、有相当专业基础、已经在职的青年艺术才俊。

  后  记

  “从一定程度上说，基金是树上的果子，我们跳跳即可够到。”3月12日的督导培训会后，一直在台下聆听的山东省文化厅副厅长王廷琦十分感慨。2014年，国家艺术基金共在全国确定了393个立项资助项目，资助总金额约4亿元。山东仅有11个项目入选，受资助资金809.7万元，分别占比3%、2%。

  国家艺术基金虽然已设立一年多时间，但对于山东广大基层文艺单位和文艺工作者而言，还远远谈不上熟悉，对国家艺术基金重要意义的认识还远不到位，对项目申报有关要求的研究还很不深入，特别是如何发现可申报的艺术资源、做好项目的策划和申报，还比较生疏。

  国家艺术基金是从国家层面对艺术单位、机构和艺术家的直接资助。能够获得艺术基金的资助，得到的不仅是资金的支持，也是对实施单位创作生产能力、经营管理水平和未来发展前景，在国家层面上的肯定和认可。对于山东文化战线工作者而言，应增强责任感和紧迫感。各地也应加强工作机制建设，落实申报责任，切实做好申报工作。

        (来源：《中国文化报》　　作者：苏锐)