传承并非“回归”

　　许多年来，一直有个疑问：我们的现代化进程难道真的要以牺牲传统文化为代价吗？近日，全国戏曲工作座谈会的召开，廓清了这些重要的理论问题。戏曲艺术的文化价值及其对当下的意义，被重新认识和发现。

　　戏曲当如何传承？在理论和实践两方面，素有不同见解。我以为，有两种倾向尤不可取。一是极端保守的态度。言必称“回归”，主张“新不如旧”，且逢新必反，以“拷贝不走样”为乐。甚至病急乱投医，意欲时光倒流，不屑对现实的关注。二是激进和虚无的态度。言必称“潮流”，怠慢和藐视戏曲美学传统，动辄“杂交”，为新而新，不理会观众的审美需求。两者貌似相互抵牾对峙，实为异曲同工。其所“同”在于，对戏曲缺乏理性辩证的科学认知。前者因为坚信戏曲审美的永恒性，以凝固僵化的理念看待传统经典。殊不知，今天的旧，必定是昨日的新。后者笃信戏曲审美的变异性，割裂艺术传承“源与流”的联系。殊不知，今天的现实，恰是历史的延续。诚然，其间还有错综复杂的原因，恕不赘述。但上述两者都忽视了戏曲传承的根本动力来自于艺术家的创造力，而这种艺术的创造力则是戏曲生命的原动力。

　　艺术史的长河，正是由一个个富有创造力的艺术家和他们的作品串联而成的。历史上没有一位艺术大师是以“拷贝不走样”而立足的，也没有一位艺术大师是凭着“无根无源，凌空而至”获得成功的。

　　此番全国戏曲工作座谈会上，有这样的论述：“推陈出新，就是要扬弃继承、转化创新，处理好‘新’和‘陈’的关系，做到陈中有新，新不离陈，推动戏曲艺术传承发展。”这一论述极为精辟，尤其是“转化创新”之说，肯定了戏曲传承过程中艺术创造这一要素的存在，具有建设性意义。

　　“转化创新”，是一种科学对待文化传统的态度。这对于京剧院团常态的传承工作，具有启示作用。在文化学理论里有一个共识，即一种文化形态通常由三个层面构成。第一是物质层面，即我们能够直观感受的。第二就是制度层面，属于不易观察的内在机制。第三就是意识层面，往往是民族灵魂范畴的。而京剧乃至于整个戏曲界，也存在三个层面。第一个层面是我们的剧目，尤其是历史积淀和传承下来的传统剧目，是典范性的作品。在它的背后，是制度层面，就是艺术法则，简曰之“四功五法”，是高度规范的舞台语汇系统——程式。在这一法则后面，有第三个层面，是戏曲的艺术精神，与民族的审美意识关联。如果我们只是满足于囫囵吞枣地“拷贝”传统剧目，而忽视学习它的艺术法则，往往就止步于对皮毛的模仿，让演出了无生趣，恍若隔世。如果通过“拷贝”去有意识地学习京剧塑造人物的程式法则，自觉地运用程式法则去塑造人物，其演出会因此而鲜活。唯有如此，我们才可能触摸到传统的精髓。

　　可见，戏曲传承的真正要义和奥秘在于领悟其艺术的法则，转化为艺术创造的能力。这样的传承，才能体现戏曲艺术对时代的价值与贡献，才是对传统文化的真维护。

  （来源：中国文化报  作者:单跃进系上海京剧院院长）